アニメ『この会社に好きな人がいます』声優まとめ！キャラクター＆キャストの魅力を解説

2025年1月に放送されたアニメ『この会社に好きな人がいます』は、社会人のリアルな恋愛模様を描いた話題作です。

本記事では、アニメ『この会社に好きな人がいます』に登場するキャラクターと、それを演じる声優陣の魅力を徹底解説します。

キャラクターの個性と声優の演技力がどのように融合しているのか、詳しく見ていきましょう。

立石真直（CV：山下誠一郎）の魅力と演技のポイント

仕事に真面目で、不器用なほど誠実な男性――そんな立石真直というキャラクターに、心を掴まれた方は多いのではないでしょうか。

「会社に好きな人がいる」という、誰もが胸に秘めた感情を描く本作において、立石はまさに視聴者の“心の代弁者”のような存在です。

そのリアルな心の揺れを支えているのが、声優・山下誠一郎さんの繊細な演技なのです。

立石真直は、どこにでもいそうな普通の社会人です。

決して派手ではないけれど、自分の信念を大切にし、言葉にしきれない想いを静かに抱える姿が印象的です。

彼の視線や沈黙、微かな表情の変化から、好きな人への想いが滲み出てくるシーンには、思わず息を呑んでしまいます。

山下誠一郎さんの声には、そんな立石の葛藤や優しさが丁寧に織り込まれています。

特に、結衣との距離を少しずつ縮める場面でのセリフの間や声のトーンには、“想いを伝える勇気”と“伝えられない不安”が共存しているように感じられました。

言葉ではなく「気配」で語るキャラクターに、ここまで命を吹き込める演技は、なかなか出会えるものではありません。

立石の魅力は、完璧じゃないからこそ、人の心に残ります。

真っ直ぐすぎて空回りすることもあるけれど、それでも歩みを止めない姿に、私たちはつい応援したくなってしまうのです。

彼の心の機微に寄り添い続けた山下さんの声があるからこそ、このキャラクターがより一層リアルに感じられたのだと思います。

三ツ谷結衣（CV：宮本侑芽）のキャラクターと演技の魅力

自分の想いに素直で、まっすぐで、でもどこか不器用。

そんな三ツ谷結衣の姿に、「私にもこんな瞬間あったな」と感じた方もきっといるのではないでしょうか。

アニメ『この会社に好きな人がいます』において、彼女は“普通の女の子”であることの強さを教えてくれる存在です。

結衣は、見た目も雰囲気も明るくて元気なタイプです。

でもその明るさの裏には、恋に揺れる心や、仕事での焦りと不安がそっと隠されています。

誰かの言葉に少し傷ついたり、踏み出したいけど勇気が出なかったり――そんな結衣の姿は、社会で頑張る私たちの等身大の姿と重なって見えました。

その“揺れ”を、宮本侑芽さんは本当に繊細に、時に大胆に演じきっています。

笑い声の明るさだけでなく、ふとした沈黙や戸惑いのトーンの変化に、彼女の内面の温度が感じられるのです。

特に、立石とのやり取りの中で少しだけ視線を落とすような演技は、その“空気感”ごと伝わってきて、胸がじんわりと温かくなりました。

結衣の魅力は、ただ明るく元気なだけではありません。

人との距離感に戸惑ったり、自分らしさを見つけようともがいたり、心の奥で静かにゆれている部分が、じんわりと響いてきます。

そんな彼女だからこそ、応援したくなるし、「幸せになってほしい」と願いたくなるのかもしれません。

「好きな人がいるだけで、毎日がちょっとだけ特別になる」――結衣の存在は、そんな感情の大切さを、改めて思い出させてくれました。

宮本侑芽さんの声を通して、結衣の“心”がまっすぐ伝わってくる。だから私たちは、彼女の一挙一動に、こんなにも惹かれてしまうのです。

早川静乃（CV：伊藤静）のギャップと演技力

「こんな上司がいてくれたら」と思わず願ってしまう――それが、早川静乃というキャラクターの第一印象でした。

凛とした佇まい、的確な判断力、そして後輩たちへのさりげない気配り。

けれど彼女が本当に魅力的なのは、完璧そうに見えて、ふとした瞬間に見せる“素の顔”なのです。

早川は、職場では誰からも信頼される存在です。

とくに結衣や立石にとっては、まさに“頼れる先輩”として描かれていますが、視聴者として私たちが惹かれるのは、その裏にある「ひとりの女性」としての顔かもしれません。

ちょっとした間にこぼれる笑顔、誰も見ていないと思ったときの沈黙――そのひとつひとつが、彼女の人間味を映し出しています。

そんな早川の深みを支えているのが、伊藤静さんの存在感のある演技です。

落ち着いたトーンの中に、経験と優しさ、そして揺れる感情までもを包み込むような声が印象的でした。

ときに鋭く、ときに柔らかく――その“声のスイッチ”が切り替わる瞬間には、思わず聞き入ってしまいます。

特に印象的だったのは、結衣に助言をする場面。

ただの正論ではなく、早川自身が経験してきた“迷い”がにじんでいて、その言葉には重みと温かさがありました。

それは、まるで夜にそっと灯る小さな明かりのようで、聞いているこちらの心もふっと軽くなるのです。

早川静乃という人物は、芯のある女性でありながら、完璧ではないことが魅力です。

伊藤静さんの声を通して、その“静かな強さ”と“見せない優しさ”が、繊細に描かれていました。

きっと、誰もが彼女のような存在に憧れつつ、どこかで共感しているのだと思います。

染井恵介（CV：土田玲央）の内面と演技の深さ

一見すると無口で近寄りがたいタイプ、だけどどこか気になってしまう――染井恵介は、まさにそんな存在です。

言葉少なな彼の表情や仕草のひとつひとつに、思わず目を奪われた方も多いのではないでしょうか。

本作の中でも、彼ほど“静かな存在感”を放っているキャラクターは珍しいかもしれません。

染井は、社内でもやや距離を置かれがちな雰囲気をまとっています。

でも、実はその奥には、人一倍まっすぐで、繊細な心が宿っています。

誰かと無理に関わろうとはしないけれど、ふとした時に見せる優しさや気配りが、そのことを物語っているのです。

そんな彼の複雑な内面を、土田玲央さんは非常に抑制の効いた演技で表現しています。

強く語らず、熱く叫ばず、それでいて心に残る。

その静かな声からは、「人とどう関わればいいのか」戸惑っている気持ちが、じわりと伝わってくるようでした。

特に印象に残ったのは、立石と交わす短い会話のシーン。

少ない言葉の中に、信頼や共感が込められていて、その“行間”に込められた想いを、私たちは自然と読み取ってしまいます。

それはまるで、表紙に何も書かれていない手紙を渡されたような感覚。

染井は多くを語らない分、彼の表情や沈黙に、私たちが“物語”を重ねてしまう存在です。

土田さんの声は、その余白に静かに色をつけてくれました。

きっと彼の魅力は、「理解しようとすることで、もっと近づきたくなる」――そんな気持ちを呼び起こしてくれるところにあるのだと思います。

森園まりあ（CV：大地葉）のクールさと情熱

「何を考えているのかわからないけど、気になる」

そんな印象を最初に与えるのが、森園まりあというキャラクターです。

表情を崩さず、口数も少ない彼女ですが、その静けさの奥には、とても強くてあたたかい芯が通っています。

まりあは、いわゆる“クールビューティー”なタイプ。

ですが、彼女の魅力はただ冷静なだけではありません。

他人の感情に過剰に巻き込まれないよう見せつつも、大切なものには人一倍敏感で、揺れる心を必死に隠しているような姿が、どこか切なくもあります。

この“感情を見せない中にある情熱”を、大地葉さんは巧みに演じています。

セリフそのものは多くなくても、声のトーンや間の取り方に、まりあの微妙な感情が丁寧ににじみ出ているのです。

冷たいようでいて、実は誰よりも人を見ている――そのニュアンスを声に乗せて届ける力に、思わず息を呑みました。

印象的だったのは、まりあが立石に対してぽつりと放ったひと言。

何気ないように聞こえたそのセリフが、実は彼の心を動かす大きなきっかけになっていました。

その瞬間、「まりあって、こんなにも人のことを考えていたんだ」と、はっとさせられた方もいたのではないでしょうか。

大地葉さんの演技によって、森園まりあは“静かに熱を持った人”として、物語の中でしっかりと生きています。

彼女のように、口には出さなくても、誰かを想って行動できる人はとても素敵です。

まりあの姿を通して、「伝え方はひとつじゃない」と気づかされたような気がしました。

宇藤千春（CV：和多田美咲）と佐倉ゆき子（CV：徳井青空）の明るさと演技

物語のなかで、ふっと空気を和らげてくれる存在って、とても大切ですよね。

宇藤千春と佐倉ゆき子は、まさにそんな“やさしい風”のようなキャラクターたちです。

笑顔やひと言で周囲を明るくしながら、それぞれに違った魅力を持っているのが印象的でした。

まず宇藤千春は、いわゆる“癒し系”の後輩です。

誰にでも自然に声をかけ、場を和ませるその姿は、職場に一人いるだけで救われる存在と言ってもいいかもしれません。

しかし、ただの“いい子”で終わらないのが彼女の深みでもあります。

ときには空気を読んで少し距離を置いたり、誰かの陰の努力にそっと気づいたり。

和多田美咲さんは、そのさりげない気づかいや柔らかい感性を、優しい声色で表現していました。

特に、悩む結衣に対してかける言葉には、無理のない温かさがにじんでいて、聞いているこちらまで安心感に包まれました。

一方の佐倉ゆき子は、少し年上の先輩で、飄々とした雰囲気が魅力です。

一見サバサバしていて、あまり干渉しないようにも見えますが、その実、部下のことをしっかりと見守っている懐の深さがあります。

徳井青空さんの演技には、そんな佐倉の“大人の余裕”と“情に厚い一面”が丁寧に表れていました。

ふざけた口調の裏に、ほんの少しだけ見える優しさ。

そのギャップが佐倉というキャラクターをより魅力的にしていて、つい憧れてしまいます。

「私もこんな風に、さりげなく誰かを支えられたら」と思わせてくれるような存在です。

宇藤と佐倉、それぞれの持つ“明るさ”はまったく異なりますが、どちらも物語に欠かせない潤いを与えてくれていました。

そしてその魅力を最大限に引き出した声優陣の演技があってこそ、視聴者は安心して彼女たちに心を寄せられるのだと思います。

三田逸郎（CV：利根健太朗）の中間管理職としての魅力

組織のなかで“挟まれる立場”というのは、何かと気を使うものですよね。

そんなリアルな葛藤を体現しているのが、三田逸郎というキャラクターです。

彼の存在には、肩の力が抜けるような親しみと、じんわり沁みるような人間味がありました。

三田は、上司と部下の板挟みになりながらも、常にどちらの立場にも気を配る人物です。

決してスマートではないけれど、誰かのために自分を後回しにしてしまうような優しさがあります。

「頼まれたら断れない」という性格が、彼の長所であり、同時にどこか不器用な一面でもあるのです。

そんな三田の飾らない人柄を、利根健太朗さんはとても自然体で演じています。

堅苦しくなく、でも軽すぎない。

その絶妙なバランス感覚が、三田というキャラクターに“ほんとうにいそうな人”としてのリアリティを与えていました。

特に印象に残るのは、若手社員に向けた何気ないひと言。

それは決してドラマチックなセリフではないけれど、経験を重ねた人にしか言えない言葉の重みがありました。

そうした瞬間に、三田という人物が「ただのお調子者ではない」と気づかされるのです。

彼のような“中間管理職”がいるからこそ、組織はまわっていく。

そして、そんな存在の大切さに気づかせてくれるのも、このアニメの魅力のひとつです。

利根健太朗さんの柔らかくも力のある演技が、その魅力を見事に引き出していました。

鈴木誠也（CV：小野賢章）と切林宏海（CV：三木眞一郎）の存在感

物語に深みを加えるのは、主人公たちだけではありません。

彼らの周囲にいる“大人たち”の存在が、日常をよりリアルに、そして味わい深くしてくれるのです。

鈴木誠也と切林宏海――この二人は、まさにそんな立ち位置を担っていました。

まず鈴木誠也は、新人研修の講師として登場するキャラクターです。

一見爽やかで明るく、優等生タイプにも見えますが、そこには絶妙な“空気の読めなさ”が同居しています。

それが場をかき乱すこともあれば、結果的に核心を突くこともあり、なんとも興味深いキャラ設定です。

小野賢章さんの演技には、その“バランスの妙”が巧みに込められていました。

どこか抜けた印象を与えながらも、要所でピリッと締めるセリフの説得力。

その緩急が、鈴木というキャラクターに独特の立体感を与えていたのです。

そして切林宏海は、新規事業部の部長という立場で、物語全体に静かな重みを与える存在です。

話すことは少なく、目立つわけでもありません。

しかし彼のひと言には、いつも“信念”がにじんでいて、聞く者の背筋が自然と伸びてしまいます。

三木眞一郎さんの声は、その信念と落ち着きを的確に表現していました。

低く響く声のなかに、切林という人間が歩んできた時間の重さを感じられた瞬間が何度もありました。

それはまるで、長く使い込まれた万年筆のように、無駄がなく美しい響きでした。

この二人の存在は、若手キャラたちが成長するうえでの“鏡”でもあります。

鈴木の軽やかさと、切林の重厚さ――そのコントラストがあるからこそ、立石や結衣の心の変化も、より鮮やかに映し出されるのです。

脇役ではあるけれど、物語を支える柱として、間違いなく印象に残るキャラクターたちでした。

アニメ『この会社に好きな人がいます』声優まとめ！キャラクター＆キャストの魅力を解説まとめ

人を好きになる気持ちって、どこか照れくさくて、でもふとした瞬間に胸が熱くなりますよね。

『この会社に好きな人がいます』は、そんな日常に潜む“好き”の感情を、やさしく、リアルに描いてくれる作品でした。

そしてその世界観をより深く、温かく伝えてくれたのが、声優陣の素晴らしい演技だったのです。

立石の真面目さ、結衣のまっすぐさ、早川の包容力、染井の静けさ、まりあの奥ゆかしさ。

誰もが不完全で、それゆえに愛おしい。

声によって命を吹き込まれたキャラクターたちは、アニメの枠を越えて、まるで実在する誰かのように感じられました。

特に印象的だったのは、それぞれのキャラクターが「自分らしさ」を守りながらも、少しずつ“誰かを想うことで変わっていく”ところ。

その変化は決して大げさではなく、日常の中に静かに紛れ込んでいて、気づいたときには心をじんわりと温めてくれました。

アニメという表現のなかで、ここまで細やかな感情を描き切れたのは、ひとえにキャスト陣の表現力があってこそ。

その声に耳を澄ませることで、セリフの裏にある想いや、キャラクターの背景までも感じ取ることができたのです。

この作品を見終えたあと、「あのキャラがなんとなく気になる」と思ったなら、それは声優の演技があなたの心に届いた証かもしれません。

『この会社に好きな人がいます』は、恋愛ものとしてだけでなく、人と人との関わりを優しく描いた群像劇でもあります。

そしてその彩りのすべてを、声の力がそっと支えていました。

ぜひもう一度、キャラクターの声に耳を傾けながら、日常の中にある“好き”を感じてみてください。